Modos de ver

    O documentário Modos de ver de John Berger questiona as suposições geralmente feitas do modo de ver sobre as pinturas Europeia e como a reprodução fotográfica mudou a forma de enxergar essas obras de arte clássicas. O programa mostra desde o que é há mais de sagrado nas obras de arte originais hoje em dia e sua diferença com a reprodução sistemática que a câmera permitiu. Achei interessante que as pinturas hoje em dia são valorizadas principalmente pelo seu valor monetário e não pelo o que ela representa e a técnica usada. Mais adiante no documentário é possível entender como a trilha sonora de uma pintura muda completamente nossa visão sobre ela, e foi a parte que eu achei mais incrível, porque se escolhida perfeitamente leva a uma transcendência da arte, o que foi exatamente o que senti quando mostra a pintura de Van Gogh com a música instrumental dramática ao fundo.

PONTOS PARA DISCUTIR:

Indústria cultural -> torna a obra de arte acessível e traz varias percepções dela, ao mesmo tempo que destrói a aura de ser uma obra única.

Quando a pintura é reproduzida e levada para diferentes ambientes, ela pode ser considerada um não-objeto? já que em cada ambiente, som ou visão que é observada muda completamente nosso entendimento da obra?

não consegui pensar em mais 1 :(