Laura Valadares Silqueira

     O documentário Modos de ver de John Berger   questiona as suposições geralmente feitas do modo de ver sobre as pinturas Europeia e  como a reprodução fotográfica mudou a forma de enxergar essas obras de arte clássicas. O programa mostra desde o que é há mais de sagrado nas obras de arte originais hoje em dia e sua diferença com a reprodução sistemática que a câmera permitiu. Achei interessante que as pinturas hoje em dia são valorizadas principalmente pelo seu valor monetário e não pelo o que ela representa e a técnica usada. Mais adiante no documentário é possível entender como a trilha sonora de uma pintura muda completamente nossa visão sobre ela, e foi a parte que eu achei mais incrível, porque se escolhida perfeitamente leva a uma transcendência da arte , o que foi exatamente o que senti quando mostra a pintura de Van Gogh com a música instrumental dramática ao fundo. PONTOS PARA DISCUTIR: Indústria cultural -> torna a obra de arte acessível e tra...

     Oie, hoje eu vim falar um pouco da última dinâmica feita em aula e um pouco do processo criativo da versão em Photoshop. Bom, primeiramente tínhamos que fazer uma foto chapada de objetos, ou seja, não revelando suas perspectivas, e depois tentar reproduzir as fotos do colega, no meu caso foi a Júlia Ferreira. Foi uma atividade feita em 4 rodadas, sem contar a final. 1° rodada:   Criar uma composição abstrata, fotografar em plano perpendicular em P&B   2° rodada:   Pegar a imagem do colega (anterior à sua) e reproduzir a estrutura da composição, fotografar em plano perpendicular em P&B 3° rodada:   Agora o aluno usará os mesmos elementos utilizados na reprodução para alterar a estrutura, fotografar em plano perpendicular em P&B 4° rodada:   O aluno poderá alterar, adicionar, subtrair, substituir elementos para criar uma nova composição em cores, fotografar em plano perpendicular 5° e última rodada:   Com base na última composi...

     Oie, hoje vim falar um pouco sobre o meu trabalho da segunda rodada do objeto interativo . Bom, primeiramente eu mudei alguns materiais , porque foi uma parte penosa da minha última atividade. Então, eu usei papel paraná , que é muitooo mais fácil de lidar do que o papelão, e usei também linha para segurar as paredes do objeto, porém continuei com o mesmo arame .      Eu segui as diretrizes do meu trio, Annie e Isadora, que é p romover uma interação lúdica e m obilidade das peças. Não pintei o objeto dessa vez para ficar algo mais abstrato. Eu gostei muitoo mais desse segundo objeto, porque ficou mais rígido e bonito kkkkkkk   Outro vídeo https://drive.google.com/file/d/15JCkDwGwgmmwnVEPtno6vMA0t0MeZCwj/view?usp=sharing  

    Oi e, hoje vim falar um pouco dos objetos interativos do meu trio, que é composto pela Annie, a Isadora , e claro, eu. Nós decidimos além do papelão utilizar também o arame , pois é um material que é flexível  ao mesmo tempo que é rígido. Bom, nossas diretrizes são p romover uma interação lúdica com o espectador, a m obilidade das peças promovida pelo arame, trazendo uma prática tática, e c ores livre, ou seja, nenhuma regra imposta. Na nossa conversa, decidimos alguns tipos de movimentos do papelão com o arame que teríamos que seguir. Eu particularmente não gostei muito do meu kkkkkk, eu tinha uma ideia na cabeça que infelizmente não funcionou muito na prática :( , por isso provavelmente vou refazer o objeto com mais calma  

 Victory Boogie-woogie - Piet Mondrian -> A tela vira objeto                                                      Buraco negro - Kazimir Malevich -> "zero das formas" -> observação do universo pictórico Kazimir Malevich -> suprematismo Merzbau- Kurt Schwitters -> construída de modo nada convencional pregando objetos em volta do quarto -> "artista-oficiante" Contra-relevo de canto -Vladimir Tatlin -> construtivismo -> refletir sobre a gravidade Construção espacial-  Aleksandr Rodchenko Georges Vantongerloo -> cubismo -> figura desaparece László Moholy-Nagy -> tira o peso da escultura Antoine Pevsner -> construtivismo Head - Naum Gabo -> construtivismo

     Nesse novo objeto eu resolvi mudar um pouco a estratégia que eu estava seguindo. Lendo o texto do Ferreira Gullar eu entendi o porque dos meus outros objetos não serem o que foi denominado não-objeto , principalmente a parte do movimento . Os outros trabalhos não estavam abstratos e não convidavam o espectador a uma nova contemplação a partir da ação, assim não trazendo novas experiências sensoriais e mentais, que é exatamente o que um não objeto pretende realizar.       Assim, nesse novo objeto eu foquei não só na sua criação, mas também na composição fotográfica , nas relações entre as 3 imagens e nos movimentos possíveis, nunca revelando de fato o objeto ao todo na foto, mas apenas sua sombra. Eu gostei bastante do resultado e espero que tanto o objeto quanto as fotos se encaixem nas orientações dos professores.     ps: não consegui colocar só três fotos rsrs ps 2: eu fiz esse último objeto 3 vezes! nenhum eu gostava, mas esse...

Na primeira atividade em grupo de AIA era preciso pesquisar um pouco da vida e analisar fotos de 3 fotógrafos, como meu grupo era o 1 ficamos encarregados de buscar o trabalho de Albert Renger-Patzsch, Lázslo Moholy-Nagy e Sebastião Salgado. Albert Renger-Patzsch (1897-1966) Fotógrafo com estilo da Nova objetividade e busca fotos precisas com linhas claras e profundas, além da atenção minuciosa para as sombras dos objetos, como o observado nas fotografias Glasses e Vidros de Jena abaixo:     László Moholy-Nahy (1895- 1946):  Fotógrafo consagrado por suas fotomontagens e fotogramas nos quais relacionava espaço, objeto, luz e tempo criando imagens negativas em papel fotográfico, explorando principalmente a luz, os tons de cinza, distorções, ângulos e pontos de vista.     Sebastião Salgado (1944-...) Fotógrafo mineiro mundialmente reconhecido, que retrata principalmente figuras humanas com intensidade e impact o, com extrema atenção para o feito da luz e da sombr...

Nesse novo objeto eu realizei alguns cortes nele próprio para que fosse feito mais sombras e continuei a fazer algumas dobras porque além de deixar esteticamente bonito é observado sombras nele próprio. Já no ensaio fotográfico eu segui os conselhos dados na aula e tirei fotos mais próximas do objeto para não revelar o tamanho real do objeto.  

Desenhos produzidos após a realização da atividade de Corte, dobra, luz e sombra , em que era preciso desenhar o objeto abstrato feito por uma pessoa do grupo. No meu caso foi esse da Isadora: O primeiro desenho era sem nenhuma especificação técnica, então podia ser um rabisco livre levando em conta o contorno do objeto, como as pessoas veem ele comumente. Já o segundo era preciso desenhar apenas a sombra do objeto que ele fazia em si mesmo ou no ambiente exterior. Para esse rabisco eu usei a técnica da hachura.  

Oie, a atividade da terceira aula consistia em criar um objeto abstrato , que não nos lembrasse nada, apenas com folhas brancas, utilizando cola, tesoura e fita. Eu gostei da atividade porque era uma coisa que eu nunca pensaria em fazer (na verdade AIA é cheia dessas coisas kkkkkkk). Depois da aula fiquei imaginando se era com atividades desse tipo que grandes artistas faziam suas obras de arte abstratas, como as que ficam em museus por exemplo.     

Oie! Hoje eu vim falar um pouco da dinâmica " Perturbação do objeto ". A atividade consistia em mudar o objeto que representava a sua dupla seguindo uma série de etapas , que no meu caso foi: " aumentar em 10x ", "imagine uma centopeia se movendo" e "procure novas referências".  Objeto do Felipe Backx     Eu gostei do exercício porque seu objetivo era aprimorar a criatividade (e isso é uma coisa que não tenho muito rsrsrs), e eu gostei bastante do resultado, porque seria um brinquedo que eu acharia divertido ir. Então segue o passo a passo: Primeiro eu imaginei a centopeia se movendo e fiz alguns movimentos no objeto                                              Depois eu aumentei o objeto, mas invés de deixar apenas uma parte maior, eu distribui  o aumento pelo objeto gradativamente e ficou tipo um escorregador Por fim, eu dividi ele em algumas parte...

Oie! Hoje vim falar um pouco da segunda aula de AIA. A dinâmica consistia em desenhar em tempos decrescentes o mesmo objeto. Se eu gostei? EU AMEI! Que aula boa! Adorei como os profs casaram as partes da atividade com uma música diferente e cada vez mais rápida, pra mim foi a cereja do bolo pro exercício ficar mais interessante. Confesso que a adrenalina no desenho de 15 segundos foi lá no alto, mas foi bastante divertido . O objeto que eu escolhi foi um barquinho de decoração que vendem nas praias, já que é possível analisar as perspectivas e ser um objeto um pouco complexo. Notas: detalhes foram diminuindo e os traços ficaram mais soltos a cada desenho, os esboços não deram diferença de tamanho 1 - desenho de 4 minutos (Mágico)     2 - desenho de 2 minutos (Palhaço)                      3 - desenho de 1 minuto (Tá boa santa?)    4 - desenho de 30 segundos (Karatê)          ...

"A de sermos nós, os objetos, produtos humanos, inventados e construídos com o propósito de servimos à humanidade. Tal justificativa seria ridícula, não fosse tão nefasta. Ridícula, porque ignora deliberadamente a dialética da produção, com o propósito maldisfarçado de degradar-nos em escravos natos." (pág: 144) Concordo totalmente com tal objeção senhorita Mesa-redonda, já que vivo incansavelmente tais vivências diariamente. Os humanos apenas lembram dos tênis quando precisam de sapatos fechados para proteger os pés do frio do ambiente exterior, todavia quando chegam em suas respectivas residências novamente nos guardam no armário. Isso é de tamanha injúria, já que fomos nós que permitimos os seres humanos a percorrem longas estradas e conquistarem territórios de maneira confortável e sem ferir os pés. Assim, não recebemos o devido valor pelos nossos serviços, nos tornando como foi dito pela senhorita "escravos natos". Para tanto, sou completamente a favor da Revo...

O objeto escolhido por mim para a primeira dinâmica da aula de Aia foi um par de tênis All Star . Segue os motivos:   cor branca: representa paz e equilíbrio -> sou uma pessoa tranquila e calma equilíbrio entre uma parte flexível e rígida: sou de boa e deixo muitas coisas passarem nos meus relacionamentos pessoais, porém quando as coisas saem do controle eu assumo uma postura firme para resolver o problema. modelo antigo: representa a minha adoração pelas coisas obsoletas, tanto no meu gosto para música e filmes como na decoração (particularmente meus joelhos e colunas parecem também que não são dessa época hahaha)                       Objeto                                     Ponto de vista                     Nicho espacial