Laura Valadares Silqueira

     O documentário Modos de ver de John Berger   questiona as suposições geralmente feitas do modo de ver sobre as pinturas Europeia e  como a reprodução fotográfica mudou a forma de enxergar essas obras de arte clássicas. O programa mostra desde o que é há mais de sagrado nas obras de arte originais hoje em dia e sua diferença com a reprodução sistemática que a câmera permitiu. Achei interessante que as pinturas hoje em dia são valorizadas principalmente pelo seu valor monetário e não pelo o que ela representa e a técnica usada. Mais adiante no documentário é possível entender como a trilha sonora de uma pintura muda completamente nossa visão sobre ela, e foi a parte que eu achei mais incrível, porque se escolhida perfeitamente leva a uma transcendência da arte , o que foi exatamente o que senti quando mostra a pintura de Van Gogh com a música instrumental dramática ao fundo. PONTOS PARA DISCUTIR: Indústria cultural -> torna a obra de arte acessível e tra...

     Oie, hoje eu vim falar um pouco da última dinâmica feita em aula e um pouco do processo criativo da versão em Photoshop. Bom, primeiramente tínhamos que fazer uma foto chapada de objetos, ou seja, não revelando suas perspectivas, e depois tentar reproduzir as fotos do colega, no meu caso foi a Júlia Ferreira. Foi uma atividade feita em 4 rodadas, sem contar a final. 1° rodada:   Criar uma composição abstrata, fotografar em plano perpendicular em P&B   2° rodada:   Pegar a imagem do colega (anterior à sua) e reproduzir a estrutura da composição, fotografar em plano perpendicular em P&B 3° rodada:   Agora o aluno usará os mesmos elementos utilizados na reprodução para alterar a estrutura, fotografar em plano perpendicular em P&B 4° rodada:   O aluno poderá alterar, adicionar, subtrair, substituir elementos para criar uma nova composição em cores, fotografar em plano perpendicular 5° e última rodada:   Com base na última composi...

     Oie, hoje vim falar um pouco sobre o meu trabalho da segunda rodada do objeto interativo . Bom, primeiramente eu mudei alguns materiais , porque foi uma parte penosa da minha última atividade. Então, eu usei papel paraná , que é muitooo mais fácil de lidar do que o papelão, e usei também linha para segurar as paredes do objeto, porém continuei com o mesmo arame .      Eu segui as diretrizes do meu trio, Annie e Isadora, que é p romover uma interação lúdica e m obilidade das peças. Não pintei o objeto dessa vez para ficar algo mais abstrato. Eu gostei muitoo mais desse segundo objeto, porque ficou mais rígido e bonito kkkkkkk   Outro vídeo https://drive.google.com/file/d/15JCkDwGwgmmwnVEPtno6vMA0t0MeZCwj/view?usp=sharing  

    Oi e, hoje vim falar um pouco dos objetos interativos do meu trio, que é composto pela Annie, a Isadora , e claro, eu. Nós decidimos além do papelão utilizar também o arame , pois é um material que é flexível  ao mesmo tempo que é rígido. Bom, nossas diretrizes são p romover uma interação lúdica com o espectador, a m obilidade das peças promovida pelo arame, trazendo uma prática tática, e c ores livre, ou seja, nenhuma regra imposta. Na nossa conversa, decidimos alguns tipos de movimentos do papelão com o arame que teríamos que seguir. Eu particularmente não gostei muito do meu kkkkkk, eu tinha uma ideia na cabeça que infelizmente não funcionou muito na prática :( , por isso provavelmente vou refazer o objeto com mais calma  

 Victory Boogie-woogie - Piet Mondrian -> A tela vira objeto                                                      Buraco negro - Kazimir Malevich -> "zero das formas" -> observação do universo pictórico Kazimir Malevich -> suprematismo Merzbau- Kurt Schwitters -> construída de modo nada convencional pregando objetos em volta do quarto -> "artista-oficiante" Contra-relevo de canto -Vladimir Tatlin -> construtivismo -> refletir sobre a gravidade Construção espacial-  Aleksandr Rodchenko Georges Vantongerloo -> cubismo -> figura desaparece László Moholy-Nagy -> tira o peso da escultura Antoine Pevsner -> construtivismo Head - Naum Gabo -> construtivismo

     Nesse novo objeto eu resolvi mudar um pouco a estratégia que eu estava seguindo. Lendo o texto do Ferreira Gullar eu entendi o porque dos meus outros objetos não serem o que foi denominado não-objeto , principalmente a parte do movimento . Os outros trabalhos não estavam abstratos e não convidavam o espectador a uma nova contemplação a partir da ação, assim não trazendo novas experiências sensoriais e mentais, que é exatamente o que um não objeto pretende realizar.       Assim, nesse novo objeto eu foquei não só na sua criação, mas também na composição fotográfica , nas relações entre as 3 imagens e nos movimentos possíveis, nunca revelando de fato o objeto ao todo na foto, mas apenas sua sombra. Eu gostei bastante do resultado e espero que tanto o objeto quanto as fotos se encaixem nas orientações dos professores.     ps: não consegui colocar só três fotos rsrs ps 2: eu fiz esse último objeto 3 vezes! nenhum eu gostava, mas esse...

Na primeira atividade em grupo de AIA era preciso pesquisar um pouco da vida e analisar fotos de 3 fotógrafos, como meu grupo era o 1 ficamos encarregados de buscar o trabalho de Albert Renger-Patzsch, Lázslo Moholy-Nagy e Sebastião Salgado. Albert Renger-Patzsch (1897-1966) Fotógrafo com estilo da Nova objetividade e busca fotos precisas com linhas claras e profundas, além da atenção minuciosa para as sombras dos objetos, como o observado nas fotografias Glasses e Vidros de Jena abaixo:     László Moholy-Nahy (1895- 1946):  Fotógrafo consagrado por suas fotomontagens e fotogramas nos quais relacionava espaço, objeto, luz e tempo criando imagens negativas em papel fotográfico, explorando principalmente a luz, os tons de cinza, distorções, ângulos e pontos de vista.     Sebastião Salgado (1944-...) Fotógrafo mineiro mundialmente reconhecido, que retrata principalmente figuras humanas com intensidade e impact o, com extrema atenção para o feito da luz e da sombr...